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Caroline Cassel
Alice Lothon
Eric de Tarragon
Am Stram Gram

 

Exposition du mardi 6 au dimanche 25 octobre 2020 à la Halle ronde de Givry


A l’invitation d’Art Image et d’A2c, trois artistes Caroline Cassel, Alice Lothon et Eric de Tarragon, issus tous trois de l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts à Paris, proposent une présentation de leur travail à la Halle ronde de Givry du 6 au 25 octobre prochain. Pour cette exposition, les artistes rendront un hommage, plus ou moins voilé selon leur sensibilité, à Artemisia Gentileschi, peintre italienne de l’école caravagesque, l’une des premières femmes peintres baroques, égérie revendiquée du féminisme. 

 

Caroline Cassel

Née en 1972. Vit et travaille à Paris.
Elle passe une grande partie de son temps dans son atelier à peindre. Elle est
passionnée par la couleur. C’est en tant que peintre qu’elle enseigne, qu’elle transmet
son savoir et sa passion. L’objectif étant le partage et la visibilité de son travail.
Caroline Cassel envisage l’abstraction et son expression picturale non comme un art fini
mais comme une aventure artistique, ludique et sensible. Elle propose une peinture subtile
et complexe, aux tons tranchés et aux compositions tant radicales qu’audacieuses.
Elle s’est défaite de l’influence de ses pairs et encadre sa liberté créatrice de règles qu’elle
se donne et se dicte. Elle sait que l’art survient lorsque le tableau devient étranger à son
créateur, le surprend par ce qu’il énonce, ou par son mutisme obstiné.
Au fil des oeuvres, Caroline Cassel s’est créée sa propre palette et son registre de formes
afin d’échapper à tout système plastique préexistant ; toute grille systématique tuerait
la spontanéité de son travail. Ses études préparatoires tout comme la réalisation de
certains tableaux peuvent passer par des montages et des collages qu’on devine intuitifs
et rapides.
Aussi chacun de ses tableaux procède d’un agencement unique et spécifique et forme
une recherche en soi, mais qui paradoxalement contient et préfigure le suivant. C’est une
peinture du retrait, de la lacune utile, qui fait le choix d’éliminer le superflu pour que le
nécessaire prenne la parole et que la présence picturale advienne.
Extrait d’une texte d’Éric Joly, Commissaire d’exposition et critique d’art.

 

Alice Lothon

Née en 1973. Vit et travaille à Paris.
Depuis 25 ans Alice Lothon pratique le collage : fragments d’images de magazines,
de reproductions de peintures ou encore détails de boites d’allumettes – les éléments
se lient et se révèlent par le scalpel- articulés de jeux à travers les mots pour un nouveau
langage- grammaires en toupies. Aux cotés de ces collages légers comme des
papillons et qui tiennent souvent dans la poche, viennent se placer des céramiques
noires ou très colorées, versant charnel de ce carnaval des images. Ces assemblages
dialoguent entre le mur et le sol, installent un pont entre la terre et les sphères joviales
du langage et de l’esprit.
« Volupté barbare de la boue et du feu - ordre du monde, profond d’horizon - la baleine
approche son souffle -et par la vague nous en caressons les perles. ».

Eric de Tarragon

Né en 1963. Vit et travaille à Paris.
Éric de Tarragon, artiste peintre, a exposé en France, Suisse, Allemagne, Koweït,
Égypte et Canada. La galerie Lucien Durand l’a présenté à la FIAC (de 1990 à 1994)
et une exposition importante lui fut consacrée au Centre d’art contemporain de
Montbéliard.
Son oeuvre est présente dans des musées, institutions, entreprises et d’importantes
collections particulières.
Les Peintures d’Éric de Tarragon sont des combinaisons implosives d’éclats d’images :
cartoons, éléments d’architecture, fragments de paysages, cailloux et syllabes
interjectées se partagent le toit des toiles. L’oeil - entre micro et macro - guidé comme
au flipper, circule dans le prisme de nos souvenirs en visions étiquetées : bulles carrées
serrées à bloc, ménageries toniques et acidulées de jouets bruyants que l’on n’arriverait
pas à ranger.

Alice Lothon

Katherine Oh
Lebensfrage / Question de Vie

 

Exposition du mercredi 20 octobre au samedi 14 novembre 2020

Chapelle du Carmel  16 rue de la Motte  -  71100 Chalon-sur-Saône

Entrée libre - tous les jours de 14 à 18 heures sauf le mardi

Tél. 03 85 93 90 19  www.artimage-chalonsursaone.eu

 

 

 

Katherine Oh est née en 1976 à Los Angeles de parents coréens. Elle a grandi en Californie et a étudié les beaux-arts au San Francisco Art Institute. De passage en France en 1999, elle s’y est durablement installée. Diplômée de l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris en 2005, elle travaille dans son atelier parisien à Pantin. Une période importante de son travail a longtemps été l’exploration des ciels, les espaces mentaux et éthériques avec pour référence un livre d’Hubert Damisch : « Théorie du nuage, pour une histoire de la peinture ». « Au Moyen Age jusqu'à la fin du XIXème siècle, le nuage hante le ciel de la peinture occidentale. Moins qu'un motif descriptif, il constitue un élément de la sémiotique picturale, un graphe dont les fonctions varient avec l'époque. A l'origine utilisé, à l'imitation des machines de théâtre, pour faire apparaître le sacré dans le réel (Ascension du Christ, visions mystiques…), il joue un rôle plus ambigu à la Renaissance, au moment où le modèle perspectif assure la régulation : le nuage vient alors masquer l'irreprésentable infini, en même temps qu'il le désigne, assurant ainsi l'équilibre paradoxal d'une institution picturale intimement liée aux conditions de la science ». A présent Katherine Oh travaille à un cycle d’œuvres sensibles inspirées de Peer Gynt, un drame poétique et philosophique devenu pièce de théâtre, de l’auteur norvégien Henrik Ibsen, sur une musique d’Edvard Grieg, joué pour la première fois au Christiana Theatre d’Oslo le 24 février 1876. Peer Gynt part défier le vaste monde et rate tout ce qu'il entreprend avant de découvrir, seulement à la fin, la vérité de la solitude de son unique individu. Étonnant et long voyage initiatique d’un anti-héros qui abandonne Solveig sa promise, enlève dans une fête nuptiale une jeune épouse séduisante pour la laisser, rencontre ensuite une des filles du légendaire roi des montagnes, qui séduite, l’entraîne dans le monde des trolls et des démons qu’il va fuir. Il quitte alors la Norvège et se retrouve en Afrique du Nord où il alterne fortune et infortune, naufrages maritimes, pour revenir mourir dans son pays auprès de la fidèle Solveig... « Ton voyage est fini, Peer, tu as enfin compris le sens de la vie, c'est ici, chez toi et non pas dans la vaine poursuite de tes rêves fous à travers le monde, que réside le vrai bonheur ».

Et dans son cheminement, suivant Peer Gynt, chacun des tableaux de Katherine Oh est inspiré d’un morceau de la musique de Grieg, forêts profondes, montagnes aux cimes aiguisées, pour à la fin en arriver à se poser des questions sur soi-même, pratiquer une forme d’introspection où la matière picturale se confond avec la pensée devenue pure abstraction.  

Jean Binder

 

 

under the sky’s high gleaming vault, huile sur toile, 130 x 162 cm.
Sunset,  huile sur toile,  89  x 97cm.

Chapelle du Carmel

16 rue de la Motte  -  71100 Chalon-sur-Saône

Entrée libre - tous les jours de 14 à 18 heures sauf le mardi

Tél. 03 85 93 90 18 www.artimage-chalonsursaone.eu

© Art Image Chalon-sur-Saône 2000

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